Je suis artiste photographe.
Mon travail prend naissance dans un dialogue permanent entre la photographie, la mémoire et les gestes de fabrication. J’aime explorer les procédés photographiques anciens — cyanotype, collodion humide, sténopé, tirages argentiques — que je fais dialoguer avec des pratiques contemporaines comme la broderie, le dessin ou la collecte de récits. Chaque image devient alors un objet sensible, façonné lentement, où le temps laisse sa trace.
Je considère la photographie comme un territoire de rencontre. Elle est à la fois une technique, une matière, un langage, mais aussi un prétexte pour créer du lien. Derrière chaque projet, je cherche à révéler des histoires discrètes, des mémoires individuelles, des patrimoines souvent invisibles qui, mis en regard, racontent une histoire collective.
Mon travail se nourrit autant de la recherche artistique que de la médiation culturelle. Depuis plusieurs années, je développe des projets avec des musées, des collectivités, des écoles, des associations et des habitants. Je conçois des ateliers où l’expérimentation devient un espace de découverte, de création et de transmission. Pour moi, créer et transmettre relèvent d’un même geste.
Diplômée en Arts plastiques, je poursuis une pratique où l’expérimentation occupe une place essentielle. J’aime faire dialoguer art, histoire, sciences et savoir-faire, persuadée que la photographie se situe à la croisée de nombreuses disciplines. Cette curiosité nourrit aussi bien mes œuvres personnelles que les projets collaboratifs que j’imagine en France et à l’étranger.
À travers mes images, je cherche moins à montrer le monde qu’à révéler les liens invisibles qui nous unissent aux lieux, aux objets et aux personnes. Parce qu’une photographie ne conserve pas seulement un instant : elle transmet une mémoire, une émotion et parfois une histoire qui continue de s’écrire.
